中国嘉德香港2014年秋季拍卖会将发售“会心—乐艺斋藏古代书画”专场，还包括王铎、董其昌、张路、髡割等明清名家十余件精品佳构。此专场不仅是嘉德香港拍卖会首次发售的中国古代书画专场，更加向世人展出北美最重要私人藏家——乐艺斋主人韦尔夫妇的翰墨丹青之缘，是为本次秋拍电影的最重要看点之一。　　恩·韦尔(GuyWeill)和玛丽·伊莲·韦尔(Marie-HélèneWeill)夫妇出生于并茁壮于瑞士，这里具有全世界最尊重的政治环境，同时典雅雄伟的自然风光也培育了人们对美的脆弱。在瑞士，视觉艺术、音乐和文学是生活不可或缺的一部分，对美的市场需求就如同排便新鲜空气一般大自然和适当。

韦尔先生幼时学画，是一位业余艺术家，从年轻时之后开始珍藏欧洲当代绘画。韦尔太太曾于美国知名的女子学院拉德克里夫学院(Radcliffecollege)修读艺术史专业。

两人因艺术上的志趣相投步入婚姻殿堂，同时也打开了他们逾半个世纪的珍藏之路。　　二十世纪五十年代，居住于纽约的韦尔夫妇被当时风行艺术界的抽象化表现主义艺术所更有。他们重新加入了尚能正处于草创阶段的惠特尼美国艺术博物馆(WhitneyMuseumofAmericanArt)，恩·韦尔先生还被任命为征求委员会委员。

但对于美国当代艺术的着迷被突如其来的波普艺术停下来，韦尔夫妇指出他们无法被这种形式的艺术所感动，是时候将其关注点改向其他艺术领域。　　韦尔夫妇生活的亚洲篇章始自1967年夏天，因为看望住在美国西海岸旧金山的女儿，于是拜访了当地知名的亚洲艺术博物馆。

馆内陈列的中国新石器陶罐和商周青铜器，那种纯粹的形式美感深深震惊了他们，夫妇二人第一次产生了理解中国艺术的点子。确实引导他们走出中国绘画的，是1972年耶鲁大学教授班宗华在华美协入社主持人策展的，具备里程碑意义的展出：“枯木寒林——中国山水画中的若干母题”(WintryForests,OldTrees:SomeLandscapeThemesinChinesePainting)。此后，通过普遍的读者，以及与中国艺术史学者和藏家的交流辩论，韦尔夫妇渐渐领略到中国哲学的魅力，并且从中国文人画中考古的审美财富也“灵感了终生的自我教育过程”。

　1974年当“文征明与友人——顾洛阜珍藏之一闻”(FriendsofWenChengming：aViewfromtheCrawfordCollection)在纽约华美协入社展览，韦尔夫妇为所画中所呈现的中国文人理想所更有，因为文人的生活哲学和对全然感觉的歌颂与他们的个人情感产生共鸣。创立一个中国传统文人的文化环境也是韦尔夫妇的理想，在这里朋友们可以饮茶，品酒，探究绘画，喜爱音乐。

韦尔夫妇曾回忆起在维吉尼亚詹姆士河畔的一次春季郊游，他们许多人挤满在朋友家一座18世纪建筑的花园里，在苹果树下喝着水果酒，朋友挂了几幅画作在苹果树开花的枝干上。就这样，大家在柔润的空气中赏鉴这些作品，没墙壁的容许，也靠近尘世的厌烦。在韦尔夫妇显然，这乃是最相似中国传统文人环境的时刻，也是他们力图执着的。　　韦尔夫妇珍藏了中国明清时期许多最重要艺术家的作品，其中最知名者，当科文征明《楼居图》(现藏美国大都会博物馆，《艺苑掇英·海外藏画专辑》第五十期封面)。

这件作品韦尔夫妇购于1979年的一次拍卖会，而与他们竞标的正是赫赫有名的大都会博物馆。这次拍场“竞争”使大都会注目到这对爱好中国绘画的美国夫妇。

时任大都会博物馆亚洲部顾问的方闻教授在拍卖会完结后主动寻找他们，并邀他们重新加入大都会亚洲部这个大家庭。[ii]在之后数十年的时光里，夫妇二人预示着大都会亚洲部联合茁壮，沦为该部门最重要的支持者之一。而方闻、何慕文(MikeHearn)、姜斐德(FredaMurck)等学者也给与二人热情的协助，共享中国艺术史科学知识与研究所学，不断扩大和加剧了他们对中国绘画的解读。[iii]　　韦尔夫妇在珍藏方面的合作堪称天作之合。

如果说韦尔先生是这对珍藏搭挡的眼睛和艺术灵魂，那么韦尔太太就是头脑与喉舌。“韦尔先生具有一双艺术家的眼睛”，美国大都会博物馆亚洲部现任主任，也是韦尔夫妇二十多年的挚友何慕文先生评价道，“他把中国的文人画当作纯粹的绘画来喜爱，就如同塞尚笔下的树木恨不仅是风景那般非常简单，而是完全抽象化的线条的排列组合。”韦尔太太“则更加多注目作品的艺术史情境，她对于中国文人的理念更为着迷，尽管如此，她仍然需要以理性的学术研究掌控自己的书画热情，对作品的解读转入到更加深刻印象的层次。”[iv]　　2002年是韦尔夫妇成婚60周年庆，为感激他们对亚洲部二十余年的反对，大都会博物馆兹举行为题“人文山水——玛丽·伊莲和基·韦尔伉俪的中国绘画珍藏展览”(CultivatedLandscape-ChinesepaintingsfromtheCollectionofMarie-HélèneandGuyWeill)，并出版发行同名画册。

韦尔夫妇亦将十二幅他们珍藏的画捐献大都会博物馆，其中就包括了文征明的《楼居图》。无怪乎大都会博物馆馆长菲利普·蒙蒂贝洛(PhilippeMontebello)在画册序言中大笑称之为，“我们(大都会博物馆)当年的损失如今沦为了我们的进账”。同时提到韦尔夫妇“总是乐意将藏品与学生、学者和其他对中国绘画感兴趣的人展开共享”，并且评价韦尔夫妇的珍藏“具备非常低的水平，并且充满着热情，同时也是在与极为出众的中国收藏家们竞争。

而他们的珍藏获取了一个出众的相比较，那就是尽管来自十分有所不同的文化背景，但只要浸淫于中国传统文人艺术中，这种艺术形式是可以被解读和拒绝接受的。”在一次与大都会博物馆亚洲艺术部同道友人的聚会中，一位藏家向韦尔夫妇明确提出了这样的问题：“您二位到底是更加享用艺术，还是享用与同道友人相见的生活?”这个极富挑战性的问题使韦尔夫妇意识到，艺术对于他们来说，就是生活，并且仍然以来都是这样的。

几经数十年对于西方艺术的研习与珍藏，韦尔夫妇最后在中国的艺术书画理念中寻找了最需要传达其本源信念的概念，即“共享书画”。换言之，享用艺术是一种公共不道德。

当艺术可以去共享，那么“这些与同道友人一起童年的生活”也为之非常丰富一起。　　在画册的《藏家前言》中，韦尔夫妇这样写到：我们给与大都会博物馆的捐献也向那些如同热爱生活般热衷艺术的人们传送这样的信息：要享用艺术，就必需与人共享。中国的艺术家早于在公共博物馆概念经常出现前就解读了这些。

这就是为什么他们的绘画中如此之多的刻画理想的聚会。艺术、诗歌以及酒的爱好者们挤满在一起，探究艺术，作诗作赋。如今，博物馆对外开放了，演说和研讨会修复了公共书画研究的氛围。在如此一个富裕支持性的环境中，即便是不熟知的领域如中国画，也能被灵敏的学生掌控。

通过观察、思维、辩论，你需要习着坚信自己的眼睛并遵循自己的心灵。我们的珍藏规模并不大，但却体现了我们对艺术的品味和辨别，到底什么样的艺术品是有一点与我们朝夕伴的。

我们并不是为投资而珍藏，而是作为自学的方法，并且让美丽的事物环绕在我们周围，引发精神上深层次的回响。我们期望我们捐献了这些视若珍宝的藏品，以后博物馆一代又一代的参观者们都将能共享研习和书画艺术的所学，这些仍然以来都在使我们的生活显得丰富多彩。

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