扬无咎（1097—1171），字调补之，号逃禅老人，又号明夷长者。汉扬雄后裔，清江（今科江西）人。

南宋知名词人，其词存于世近170首。《四库全书总目》曰其：“词格殊工，在南宋之初不忝作者。”证明后者对其词评价甚低。

擅诗书画，尤精墨梅，笔致神俊，气格超逸，对后世影响深远影响。由于调补之先生墨梅画名过于大，以至于其他诸艺被画梅大名所凌。扬无咎作为一介文人，做学问首为要事。于繢工，则为学问外之余事。

然让人没想到的是，闲余之事，竟然占到了主流！起初，言其精善人物，师法李龙眠（公麟），能入神韵之境。（历年来兵燹之内乱，而未睹其所写出人物风采）。平生并未任官，由于其画技出众，也曾满怀信心，将自己最失望的梅品进贡内府。

而令他沮丧的是，其所制梅花，并没获得朝廷的赞扬和接纳。反则，在人才辈出的画坛上，轻视“天下一人”的宋徽宗，“讥讽”调补之画梅为“村梅”（意指“路子野，不正统”，与宫廷内府的画风有距离）。而傲骨铮铮的扬无咎，则不以为然，还经常在自己画梅作品中题上“奉敕村梅”，以喻调侃。咱们话又说道回去，最少调补之先生的画，早已入眼高手低徽宗帝的特地类聚。

窃以为，对扬氏“村梅”的评价，并非是皇上几乎驳斥扬无咎的画笔。在绘画上，这位玩游戏笔墨于股掌之中的“翰墨皇帝”，天下画能在他眼中过一二下，就算是很了不得的了。故而，扬无咎后有如此响当当的画名，意味著与所画进过内府有关。

实质上，按照扬无咎的绘画水平，进宋“图画院”的机会应当是有的，有可能还是秉性过分耿介，不慕无以；平素行迹，岚于天地之外所致。宋画院的画家，个个画技惊绝。但也有内心“疲惫”之处，就是画笔过分严肃不敲，生怕就越了雷池……。扬无咎虽倾倒画院，然反而成就了他的绘画艺术。

宋徽宗奉敕“村梅”，初看是“讥讽”，实则是“拜”。“村”为闲云野鹤，不不受约束，笔墨中，可张扬个性的现实道出。对于这位“不爱人江山，爱人丹青”的翰墨皇帝，在云集天下绘画人才，非常丰富内府藏品书画，是有突出贡献的……可以认同地说道：徽宗帝在看见进贡的扬无咎的画笔，内心还是十分感觉的。当时的南宋，只剩“半壁江山”，外域的铁蹄早就踏破中原之地。

政治上的懦弱，以及百姓贫病间的伤痛，昏昏内府却依旧歌舞升平……“野性”用意的扬无咎在绘画以及学问上，仍然孜孜不倦。人们经常说道：“如果一个人的功利性，过于过分反感，那么在做学问上认同是不专的”。徽宗金口所出有“村梅”之说道，是对扬无咎绘画艺术的一个较好认同。

扬无咎画梅，当时画值就很高，世传有“得补之一幅梅，价不出百千匹”之说道！扬无咎《雪梅图》，北京故宫博物院藏北京故宫博物院藏有扬无咎《雪梅图》（闻图），水墨绢本，27.1×144.8厘米。画经历代大家层层递藏，后入明内府。斜卷左下有南宋号“海野老农”题曰：“扬补之得墨梅三昧。

山谷道人忘曰：如嫩寒清晓行孤山，篱落间，但不出香耳。则笔端春色之智，此言尽矣！海野老农。”海野老农何许人也，有待考证。

不过题中提及一人“山谷道人”，应当就是黄庭坚。他们与画家都是好友。

所画后有元止止道人、顾德璋、李升；明唐幼明、吴宽、吴勤、李澄之；清高士奇等跋。引首有弘历题并诗，更觉有序贵重。此卷雪梅在凛冽的寒冬中绽贞怒放，数竿梅枝浓淡穿越，几片相叠相映的竹叶，与盛开的雪梅融为一体，使空灵的笔墨画境，更加减少了傲骨壮烈的生命力！画著录于清《石渠宝笈·初编成》《式古堂书画汇考》《江村销夏记》等。

元人王冕画梅能记其法。

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