图/文：刘志超依据大家的新结果和我的作业，谈淡几点体会，算是满足大家要求，作为本次奈曼旗采风创作的摄影小结。一、摄前目的性掌握与作业准备既然不是旅游旅行、休闲娱乐而行的照相，带着那么极重庞大的器材前行，那就应是带着清晰的关注目的与选项去倾力于摄影创作。

尤其是首次去的区域和关注点，需要行前对当地的景区、景点、节庆日程内容以及自己所体贴的兴奋点加深相识和思考。选择好你善长和喜欢的项目，加以特此外资料、文献、图片、经典作品的阅读，纵然有了一定阅历，也需要从中挖掘能否寻求到创作的突破和新亮点的可能性。如拍节庆，是否要搞一套有节奏、有内容、有新意又有读者看点的纪实性专题报道，拍出别人很难复制的新视角、新内容。

如这不是你的重点，就要思量现场时间和项目的选择与调整。应把选择的项目从不是专题胜似专题去考量，可能就会事先思量加入景、情节、气氛、个性、特征、了局，甚至是全篇格式在构想中有了目的可寻的追求。

如拍人文篇、赛马篇、骆驼篇、风物篇、花絮篇，便会在现场梳理出有主有次的抓拍头绪和创作思路。没有节律性、完整性、典型性的摄前思考，如同写文章，就没有章法，只顾精彩片断，缺少波涛起伏、缺少叙事形貌、缺少回味的情节，只能是单片结果，很难系列性组合。往返多次类似创作所形成的影像，可能是碎片化和重复性创作。

由此可见，行前、摄前大幅度增加经典作品、优劣作品的阅读力和判别力是十分须要的，包罗对当地文化与历史的认知度，让作者带着熟知的内容与情感去选项和创作，切实把自己的作业转化为填补影像空缺的催化剂。固然，真正好的专题需要恒久视察、跟踪、提炼、积累而成，一次性创作有其很大的局限性。

二、现场可塑性掌握与切片选择可塑性系指作者对所感兴趣的现场聚焦景物的内在与外在内在、寓意、形态的深度塑造、掘客和新视觉语言、元素的优合组合。切片是我多年掘客医疗常用的名词并借用于摄影的创作叙述中，有时我还常用“切割”两字来替代“切片”两字用意。可塑性景物所延伸的是缔造性影像。

摄影人恰恰应着力提升在新发现景物基础上的掘客能力，而掘客能力的提高需要作者高深的思想、文化基本和娴熟而多变的艺术表达功底。我们重复去拍马的奔跑、冲浪，骆驼的光影、冲沙，这些常映入我们眼帘的在奖项中和媒体上熟透的照片，到底有几多片子显现出它独占的可塑性即缔造性？到底我们另有几多次重复采风中终止重复性思考和劳作？我从不阻挡再创作比前人更好的驰骋草原、沙漠的马与驼，但几十年来这一题材却缺少对马与驼七情六欲的艺术出现；缺少具有时代印迹和高远寓意的纪实专题；更缺少多元化、多气势派头、多种艺木形态的马与驼体裁、题材。

大家这些作品的样式、气势、气韵都十分精到，拍出了中华文化的龙腾虎跃，引喻出骆驼迎风傲雪的“丝路”风范和民族气力，这些作品的创作思想值得弘扬与传承。但摄影界另有些作品依旧体现出高峻全、鲜光明的旧样式。岂论是风景、人文的创作，还是动物、生态的创作，偏重于全景的摄取，忽视景物的切片式的寓目与出现，缺少镜头对局部影像的拉近和细部的刻化，“只见泰山，不见森林”。

因此，作者需要增强对景物的“切割意识"，细化激励人心、以小见大的微观世界，让缔造的影像有宏观、有微观、有旋律、有肌理，有其完美节律的架构。三、作品可读性掌握与构想创新任何摄影艺术作品都应回归社会，接受需求方特别是受众者的磨练。

作品的可读性最终的评价不在作者手里，而是在受众者即读者阅读、浏览后的认同度。这是艺术生产、审美的历程中不行逆反的客观规津。

可读性的内在极其富厚，归纳综合讲，包罗作品的思想性、艺术性的高度融合统一，才有更好的可读性。单纯注重思想性而艺术苍白或单纯注重艺术而思想苍白的作品都称不上精品佳作，包罗思想标签化的作品也不是好作品。

摄影人应掌握和明白好摄影艺术是意识形态的理念，制止创作中的教条主义、形式主义。当下，大家都在讨论和关注主观性创作和看法摄影创作，也说明艺术创作的思想统领问题，作者的价值观、审雅观对作品乐成与否极其重要。思想性反映在影像中所折射出的视觉语言，作者都力图在视觉语言中隐喻出更多的情怀感悟和更多可遐想的话语，让画面的物象引伸出影像背后的心象。换言之，好的作品会让读者感应有生疏感、新奇感、求知感，甚至是另类感，会给读者带来绵长的遐想、回味、激励和思考，这是一种潜在的精神气力。

同时，作品又有吸引读者眼球的艺术体现形式，两者融汇领悟、相得益彰，又强化了作品的文化内在和形式内容的吸引力、熏染力、想象力。有了这些可读性加上有效的流传，摄影作品的多重价值与社会意义会越发显现。既然摄影是可以发生价值与意义的文化形态，就需要作者摄前用更多时间思量拍人、拍社会、拍自然万物生灵的思想命题、工具载体和艺术形式，掘客有思想、有灵魂、有生机、有想象空间的感人情形。虽然革新开放四十年有余，摄影已取得举世瞩目的辉煌成就，但摄影仍然滞后于我国经济的快速增长。

我们在国际摄坛仍然缺少更多的话语权，中国特色的摄影理论体系尚未形成，各门类摄影亟待理论与实践的突破与创新，今世摄影艺术的萌生与生长还处于思想渺茫、文化纠结、理论肤浅、实践落伍的博弈阶段。岂论是旧时还是今世、传统还是时尚、老话题还是新语境，都面临一个重大课题就是创新，理论要创新、看法要更新、作品要出新,走出摄影类同时代。

这是新时代的新要求、新里程、新挑战，也是摄影界应该继承的新使命。作者刘志超：中国高教学会摄影教育专业委员会名誉理事长、中国艺术摄影学会理事、辽宁省摄影家协会名誉主席、辽宁省旅游摄影协会名誉主席、辽宁大学教授。

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