《艺术的语言》一、什么是艺术？Galleria Sciarra什么是艺术？谜底可以很简朴，我们开始琢磨如何更好的表达时，艺术便发生了。但当我们试图深入明白这个问题时，它又会跟“什么是人”一样庞大。我们会形容艺术璀璨醒目、富厚多彩，也会形容它千奇百怪、千奇百怪。从窟窿中的壁画，都会中的修建，广场上的演讲，到拍摄的照片，鸣响的旋律，银幕上的影戏……艺术险些存在于人类文明的每一个阶段。

陪同着社会的生长进步，艺术也险些存在于我们用来表达的所有前言之中。哪怕是看似普通的文字，那些结构经由设计优化的字体，都市以一种潜在的艺术方式，影响着我们阅读内容时的感受。图片选自《新观点字体基础&应用》苏克我们可以将一片修建群，甚至是一整座都会视为艺术，也可以将它的某个组成部门视为独立的艺术。

它们之间尺度、规模等因素的变化，不会成为权衡艺术价值的尺度。纵然是修建、绘画、雕塑等这些主要的艺术领域，如果作品自己平庸，它的艺术价值在许多人眼中还比不上一件精致的织物或器具。

Florence在人类的文明历史中，没有哪门技术能在任何条件下，始终生产出具有艺术价值的作品。一件作品只有在人们有意识（主观）地对它举行明白和判断时，才有可能被称为艺术。这种明白和判断的基础有时是关于社会的，有时是关于小我私家的，有时又会是相互矛盾的。

明白和判断的基础差别，尺度也会差别，这种认知尺度上的多样性，经常会令我们感应费解和困惑。我们可以认可，艺术对于人类的自我认知和自我实现有很大的孝敬。可是，这些孝敬详细指的是什么，却很难更清楚地说明。如今，我们已经难以想象生活中会没有艺术。

可是，对艺术观点的解释，却总是需要直接或间接地与其他事物捆绑在一起，才气举行宽泛的归纳综合。艺术自己是什么？修建、绘画、音乐、舞蹈等领域的艺术共性是什么？分析差别领域的艺术该以什么为基础？这种分析又是否具有统一性和客观性？要用以往单独学科所搭建的分析模型，清楚地回覆这些问题险些是不行能的。例如，历史学家在思考艺术时，通常会通过梳理与艺术有关的事件，来分析艺术所具有的价值寄义和生长纪律。

然而，单纯的历史分析具有局限性。历史中价值的脉动并非恒定稳定的，其生长也没有所谓的自然纪律可供参考。艺术家或多或少会受到所处时代的影响，他的作品在某种水平上也是时代的产物。

可是分析历史时，我们又不能拘泥于探索某种普遍的问题如何反映在艺术家的作品里。艺术创作很大水平上也是艺术家主观的行为，是他基于自我需要的思考。

贡布里希在他家喻户晓的著作《艺术的故事》中开篇第一句就写到“实际上没有艺术这种工具，只有艺术家而已”。贡布里希要将艺术史以故事的方式出现，就不得不设想故事是由魅力特殊的艺术家组成。那么究竟是时代中的一些因素促使艺术尺度发生了改变，还是艺术家通过自我认知缔造了艺术的历史？这种模棱两可的尺度难免不会使我们对分析结论发生怀疑。

因为，尺度影响了我们对于历史的思考。哲学试图通过美学为所有艺术运动设立理想的模型，并从美学的角度对艺术举行解答。

然而，美是一种形而上的观点，它不是详细的事物，而是哲学通太过析履历所假设的纪律。履历来自于主体的感受历程，因此也带有主观性。与之相对应的“先验”，是没有验证过却以为真的事物。

例如神和本质。美学所构建的分析模型与其说是价值的准则，不如说是某种自洽的形式逻辑。

法西斯美学所体现出的激进政治看法，就是一个很好的例证。希特勒亲自设计的党旗为红底白圆心，中间镶嵌一个玄色“卍”字。他在《我的奋斗》中形貌：红色象征着运动的社会意义，白色象征民族主义思想，“卍”字则象征着雅利安人的使命。

现代科学所建设的客观尺度，以及它所取得的成就，使我们盼望在艺术中也能找到某种基于生物学的客观依据。可是，科学虽然能够解释能量是如何以光的形式，通过我们的视网膜到达视神经，再通报给大脑举行处置惩罚这样的庞大历程，却无法说明我们如何使用这一历程获得的原始数据，构建出有意义的结论。

因为，意义分析还是需要依据主观的判断和比力才气举行。除了上述学科之外，其他学术领域对艺术举行分析的方法不胜枚举。

例如，现象学、诠释学、结构主义、解构主义、符号学等等。这些领域都试图用自己所搭建的分析模型努力迫近客观真实的艺术，但它们也都具有配合的问题—将艺术解释为另一种宽泛的事物，而且没有构建起艺术分析的实在基础。这就好比已往我们将物理学中假想的物质称为“以太”（Ether）；化学中无法明白的燃烧身分称为“燃素”；生物学中构想的生命物质基础称为“原生质”。那些对艺术模糊的解释，与已往我们对科学中无法充实明白的现象解释如出一辙。

这些假想式的界说能够暂时资助我们分析或者是掩盖问题，但也经常带来更大的“误读”。左上图:《雅典学院》(15111)拉斐尔·桑西(Raffaello Sanzio da Urbino)右上图:《召唤使徒马太》(1600)卡拉瓦乔(Michelangelo Merisi da Caravaggio)左下图:《拾穗者》(1857)米勒(Jean-Francois Millet)右下图:《日本桥和睡莲》(1899)莫奈(Claude Monet)在人类绘画艺术的生长历程中，对价值尺度所发生的差别看法，就是一个很好的例证。古典主义绘画认为细腻、围绕中心、比例对称的气势派头特点，启示着一种类似永恒的“本质”看法。

巴洛克气势派头，通过塑造强烈的光与影，以及更为创新的空间构图，体现出一种差别于古典主义的运动、魔幻的画面，而且越发注重戏剧式的煽情。现实主义艺术对新古典主义、浪漫主义虚幻神化。

本文来源：博鱼APP官方网站-www.xjxrck.com