青墙白顶，典雅错落，苗条的空间，阳光利用琉璃幕顶，纵情直泻而下。走出岭南美术馆，一股简洁而脱俗的意蕴由外而内漫过身心，顿然被洗过一般怡悦。　　一叛微卷长发，一根粗重膤茄，一方黑框眼镜，数根染白髭须，一派浓厚而隐晦的艺术家风格。这就是东莞市岭南美术馆馆长、岭南画院院长、艺术家叶向明。

　　多年来，他以三位一体的身份，看中岭南文化之责任，承传岭南为首前辈大家之先路，创意阐释书画之八卦掌，建构岭南艺术之高度，博采中西，几成大观。蓝调之梦　　走出他的画室，数米低的画板集中于画室一角，手执五彩颜料盘，新华而多样的意象在他的笔下笼罩出去……　　梦，一个又一个，弥漫在每个人身心辛苦之后倒地的宁静里。虚无、灵幻、荒谬、不为人知，却又逃不出动荡不安而沈重的世界。

　　关上叶向明的《梦之旅系列》，抽象化与隔裂的意向付出代价而来，顶格逾矩的描摹。最醒目的，当数或虚或现的女子的面孔，和她眼角阻塞的暗淡的眼泪，而极大的变异的眼泪，早就布满在各处。　　梦境的纷杂、内心的恐慌、爱欲的梦魇、鱼水的腥味、肉体的脱落、人性的分尸、不为人知的冲动、抗争的不得已、精神的解脱、挣脱的沈重、灵魂的呼喊、成仙的渴求……在画家笔下蔓延到出去。

　　《梦之旅系列之49》展现出得更加显著——极大的翅膀倒下掉下来，无力与绝望无以对付浮窒的压迫，大颗的眼泪盛开，闭上眼的那一刻，灵魂初始的飞天方才让她俗世现实的纷乱与哀伤，伤势的身心获得舒缓和获释，唯有如此，一场梦之旅才让身心获得安宁。　　叶向明的梦之旅系列，正是人生自求众生的心路之旅，名之以梦，方可脱开抽象，转入到精神探寻的纯粹意境。

山水画的力量，不亚于于表现手法。　　总结多年的绘画生涯，叶向明指出他早期的色彩更加多趋向于一种英雄主义的理想。

那时，他很讨厌贝多芬的《第五交响曲》，即《英雄交响曲》的乐章——规模宏大、丰沛有力、情感非常丰富、融合了诗意和力量，持有人耐力，固守理想。这与叶向明的精神品格一脉有异。

　　如果说艺术都在找寻各自的众生，那么，这也是人生的目的——人死掉的目的，是为了修行者；而修行者的目的，是为了众生。叶向明在他的蓝调之梦里，或是“承传与打破”“寻源问道”里，以及在他“对外开放的毛孔”“记忆的影子”里，在谋求一种怎样的众生？我们必须把目光投向叶向明早期的艺术探寻阶段。打破之旅　　叶向明的作品经历了两个阶段，第一个阶段，就是早期在大学期间的表现手法著称。

第二个阶段，是他着意探寻的西方线条与东方气韵有异的意境。吴冠中、徐悲鸿这些大家都尝试过把西方绘画表现手法和精巧的地方，带入到中国画的技法，首创了别样的画风和意境。　　在第一个阶段，他的导师郭少刚是前苏联的列兵美术学院正宗的毕业生，所以教教的素描是契斯恰克夫体系，在边上不不存在有线条，所有的边线都是一个两翼的面。

另一个导师明确提出了叫“德为首素描”，以外轮廓线为主导传达物象，侧重表现手法，格调缜密。　　在第二个阶段，叶向明水彩画、油画的创作，将明晰的线条呈现独有的东方气韵。在叶向明显然，近代的李可染先生在中国画有建构的部分，只不过就是必要侵吞了西方画建筑的线条，用中国的毛笔去所画中国的建筑，构成了李可染的一种创意。

　　“这是骨子里面体现出有我的风格是由一个东方人的基因要求的。”叶向说明，“因为西方的是显理性为主导，东方是以主观的经验主义为主导。所以我的线条似乎是西方的绘画理念，当然它里面有东方的叩问和情调。

”　　西方技巧，东方气韵——叶向明的线条，将中国国画的意向带入到西方绘画的理念中，这出了叶向明以执着真为我、之后探究艺术之光又一次的众生之旅。　　抽象主义源于西方。西方早期的彼埃·蒙德里安、康定斯基两位最重要的代表人物，以一种音乐的方式转入到抽象主义的时代解读，尤其是他们早期的作品，是以音乐的方式去命名。前者以几何图形为绘画的基本元素，对后代的建筑、设计等影响相当大。

　　叶向明坦言：这两位大师的理念和实践中对他影响相当大。“这是很最重要的一把钥匙——通向抽象主义的一把钥匙。”叶向说明，“但是我的作品只不过也是经历了两个阶段，一个是写实主义改向抽象主义的过程，当然是以一种形态，所以我当时是以一种抽象的形象去传达音乐，当然再加了色彩。”　　于是，之后有了蔚为大观的“梦之旅系列”“蓝调系列”“吉祥中国系列”。

主题多重性、意向无焦点性的传达，就像一个数学的公式留下后人把它完备，把它阐释……中式情结　　叶向明讨厌整天，不论是中国美术史还是世界美术史，涉及书籍已被他刷了无数遍。还包括《论语》，他一看就是20年，直到今天，他每周都会翻看，并对其中的道理和思想展开质问，比如“君子和而不同，小人同而不和”的诗意，延伸于他的创作转型中，就出了“艺术创作，中西和而不同”，就出了中国元素带入到他的油画创作当中。于是，之后有了“吉祥中国”系列。

　　艺术转型总是寂寞的，甚至必须达摩九年面壁的决然与恒所持。总结自己的艺术经历，叶向明指出：改变是十分大自然的，只不过很多人都享有改变的点子，但现实中很多人都不不愿改变。

因为改变之后就不会显得寂寞，坚决改变之路有可能没有人关心你、解读你。　　作为一位艺术家，当年取得的水彩画展览金奖，只不过是对他前半段艺术生涯的一个小结。但是夺下金奖之后，他实在打破了自己，那么之后改变的目的在哪里？竭尽在哪里？　　如佛家“世出世间，灵明观照”所言，这种力量是强劲的，唯有如此才能找到最现实的自己。

叶向明之后重返内心，发现自己对整个世界的思维只不过是杂乱而没焦点的。这种减压让他无法适应环境，必需寻找新的突破口。　　这个质问的过程，类似于佛家的太虚，太虚本身就是找寻身心众生的决心。叶向明对自己参悟时找到：用抽象化的方式来传达，更加合乎自己内心对这个世界的领悟。

一段时间的思索与创意，基本上构成了归属于他独有的个人艺术语言，也就是我们现在熟知的风格——一个图形、一种元素、多种意向。他说道：“这让我实在很难过！”　　一个艺术家的茁壮，叶向明更加不愿用“大自然生长”来相提并论。在新的创作阶段中，他仍然在思维两个问题：“自我”是什么？在整个大环境下我以什么样的形式不存在？在“自我”早已思维得很确切时，他固守一种无主题的创作，一种纯粹地正处于抽象化的创作。

　　思维自己是什么样的不存在是一个十分复杂的问题。由梦而始，而观蓝调，可见二者相生相通的艺术历程，明滋暗长，游荡在摧折与重生、绝望与憧憬、肉体与灵魂、沈重与解脱的多样审美之中，无以复加。　　专门从事艺术创作，北京的文化土壤大自然是众多艺术家憧憬的。

2010年，叶向明在北京成立工作室，2012年到中国艺术研究院中国油画院访学。这几年他在关山月美术馆、古元美术馆等场馆多次举行个展，也探亲参与展出，取得日本“第十八届镰仓国际美术研究展出”大奖、日本“第六次鉴真文化艺术作品展”最低优秀奖等奖项，作品被国内外公私机构珍藏，另外出版发行个人作品集七部。

天使之泪　　每个人的心中都住着一个天使，即使我们在黑暗的性欲、分化的人性中，戴着面具行事，甚至在违反内心的不道德中穿越，周旋于骨感的世界，那个天使总在理想的高空飞翔。　　叶向明自己很注目《梦之旅系列》里的一个符号——一滴反复的眼泪，一个飞翔的天使。这种特定的符号是他从好莱坞电影里面所总结的，哀伤的外在形式，就是那一滴泪珠。

　　不受西方主义的影响，叶向明尤其喜爱毕加索以蓝调、玫瑰色等有所不同创作时期的状态。毕加索一生的创作，完全无一例外与女性涉及。叶向明的《梦之旅》《蓝调》系列，女性完全在每一个单幅作品里重复经常出现。

　　有所不同的是，毕加索的艺术情色意味很浓，而叶向明的作品情感意蕴坚硬。毕加索的作品里看见女性主动的热情，叶向明的作品里朗读女人被动的抗争。

　　色调上，毕加索的创作分成蓝色时期、粉红时期、立体主义时期等，叶向明的创作，有蓝色的冷峻和悲伤，有粉红的升腾与快乐。　　叶向明抽象化变形的画家语言，在画布上水浸而出有，观者追随画家了解其间，想探究人性的本质与真我之性，其艺术的律动必定是抽象化变形的。这类似于卡夫卡的《变形记》，一大早醒来时的格里低尔，发现自己变为了一只甲壳虫。

我是谁？生命在哪里？我在这一场生之为人的旅程中，价值与意义究竟是什么？生者遭到地狱，心灵憧憬光明，天堂之路在哪里？于是有了艺术，有了哲学，有了宗教，有了生生不息的求索……　　利用叶向明的蓝调、梦之旅、吉祥中国系列，我们看见毕加索、弗罗伊德、卡尔维诺、艾伦·金斯堡的影子，跃动的蓝调与后现代的诗歌交错平缓。改变之路　　作为画家，多年前叶向明在北京宋庄就有自己的工作室，每个月去几次。

当年他想要在成都也做到个人工作室，岳敏君要带上他入蓝顶艺术区——这是典型北方人做到事情的方式，用一些名人联合行事。　　有鉴于此，在艺术创作方面，这几十年来叶向明主要做到了几件事，一是所画自己的画，二是忠诚地做到“写实主义在中国”的研究，三是在中国前进“中国山水画油画”这一品牌，四是前进当代油画的发展，五是前进公共艺术。　　眼下，东莞的一些艺术不会所、画廊、私人美术馆也正在蓬勃发展。

而兼备商业与学术两大功能的，只有岭南美术馆。有了美术馆后，就通过展出等活动，构成艺术联盟，还有一些企业家联盟、商会联盟、收藏界的人士、收藏家协会、各大院校、地区性画院，他们相继回到这里各取所需。　　只不过叶向明与其它艺术家仅次于的区别，在于他“不是一个人在战斗”，他仍然在做到一个“局”——扎根东莞，胸怀岭南，车站在岭南艺术推展与承传的战略高度，以岭南美术馆、岭南画院为相结合，接入更好的艺术家、艺术资源、商业市场，打造出一个公平对外开放、交融交流、资源共享分享的艺术平台。

同时，以此为东莞打造出“文化名城”助力，增进东莞文化事业大兴旺、文化产业大发展。这当然必须战略的高度、持续的投放、极大的热情、艺术的执著、心态的担任，每一个方面，叶向明都要特地力挽狂澜。

　　但是他平时十分整天，因为他有三个身份：美术馆馆长、画院院长、画家。在叶向明的主导下，岭南画院(岭南美术馆)在统合艺术资源、积极开展艺术创作与交流、策动展出及珍藏、培育艺术土壤、推展当地美术教育等，呈现出了日新的又新的效果。　　作为美术馆馆长，叶向明大大思维如何在岭南画派精神的基础上提高它在当代的影响力，扎根岭南，踏上全国，影响世界。目前，中国山水画精神已沦为岭南美术馆的一个最重要学术品牌。

　　作为美术馆馆长，相结合美术馆和画院推展当地美术教育，这是义不容辞的责任。岭南美术馆展开了两项探寻，第一是少儿教育，原作“杨之光美术中心”，每年都有一些社会的推展活动；第二是成人培训，成人培训分成两个方面：一是普及性，针对对艺术感兴趣的人群，很多人是企业家，他们期望在艺术领域谋求一种精神竭尽，此外还成立一个“艺画社”，长年为东莞籍的艺术爱好者获取活动场所。

二是更加专业层面的培训，正式成立了中央美院岭南培训基地，以“走出来、回头过来”的教学理念，把东莞的学员带回中央美院，也有中央美院的专业教授过来教学、乡土和素描。另外，广州美术学院教育学院的一个硕士生培育点也设于岭南美术馆。　　“资源整合！”叶向说明，“以岭南美术馆上好的硬件，把各方的艺术资源带回东莞来，营造文化东莞的氛围。

”作为画院院长，参与全国画院年会、全国美术馆专业委员会、全国美术馆馆长的交流会、培训班等。“非常丰富的生活学养，补足了我对历史、事物价值辨别的战略高度。

”他说道，“但是我个人更加青睐身处在工作室的状态，那种面临作品、面临自我可以权利传达的状态。”　　作为策展人，近年他策划了多起回头过来与引入来的高水平展出。比如馆藏展出多年选入文化部策划的“全国美术馆馆藏精品展览季”活动，提高了岭南画院(岭南美术馆)的知名度。

他顺利促使了与瑞士巴塞尔、前任蓬皮杜美术馆馆长克劳斯·李特曼(KlausLittmann)的合作。　　在或许上可以说道，通过近年来岭南画院(岭南美术馆)策划、引进的文化交流与展出活动，可以窥测当代艺术群体的生态与发展脉络。

作为一所专业艺术机构的掌舵人，叶向明的文化作为对区域文化的形象带给了正面而长久的影响，使位列一隅之地的岭南画院和岭南美术馆，沦为了扎根东莞电磁辐射全国的最重要文化地标。

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