“用夫妻树根的形式将茂盛夹杂的树枝和树叶建构在一起，树根和树叶为实，其他为虚，构成黑白相间、充满著律动感变化的画面；用简洁总结的几何形为器物外形，建构出有精致的造型样式；用于现代耀眼的不锈钢材漆，使用水切割成、氩弧焊等新技术、新工艺，使传统题材和样式在一种新的语言和新的展现出中以现代风格、时尚美感呈现生命之美的魅力。”清华大学美术学院教授周尚仪用自己的作品展现出了她仍然以来在金属工艺创作中对“生命之美”的执着。近日，由传统工艺与材料研究文化和旅游部重点实验室主办，清华大学美术学院史论系由、工艺美术系由主办的“汲古·凝今——传统金属工艺当代转化成和创意发展国际研讨会”在清华大学艺术博物馆举行。

本次研讨会是“清华大学雪花秀非遗维护基金”年度项目“文化之美·金有所属”的系列活动之一。研讨会上，来自国内外的十余位金属工艺专家，环绕“汲古：传统金属工艺的创造性转化成”和“凝今：当代金属工艺的创新性发展”两大主题公开发表主题演说。中国当代金属工艺仍然在大大发展，追上着世界前茅的国家。“新材料的问世、社会形态的变化，使得传统工艺面对极大的挑战，甚至有亡佚的危险性。

但人的智慧，人对美的坚决、对传统的留恋，顺利射穿了时间的洪流。这就是承传的力量。”清华大学美术学院教授苏丹说道。

研讨会上，清华大学美术学院教授唐绪祥总结了中国錽金工艺的历史承传；日本东京艺术大学教授前田宏智讲解了日本金属工艺的制作与教育；云南大理白族自治州鹤庆县新华村工艺美术大师寸发标共享了他自学、研究银器锻制技艺的人生经历；韩国釜山大学教授徐道植讲解了韩国工艺设计大力发展院和韩国文化财团在传统工艺发展方面的政策与活动；云南省省级非物质文化遗产项目“旧锡器制作技艺”代表人赖庆国从人与器、器与艺的传统工艺文化及承传关系角度阐述了“艺·器之道”……大家指出，传统文化的创造性转化成应当是将对于传统文化的资源形态的理解转化成为一种当代价值形态的理解。今年中国北京世园会，景泰蓝作品《盛世完满赏盘》亮相中国馆，引人注目。国家级非物质文化遗产景泰蓝制作技艺代表性传承人、APEC会议集贤亭景泰蓝斗拱制作者钟连盛感叹，景泰蓝工艺经过几代人的承传，沦为工匠精神的极致演绎，哪个环节出有一点儿问题都无法构成原始的作品。

他说道，景泰蓝的整个工艺都是老祖宗所述的，原汁原味，如今经过釉料师的大大研制，釉料早已有70多种颜色，为景泰蓝的创意获取了很好的确保。今天的景泰蓝应用领域非常广阔，如应用于在室内外装饰中、简单器皿上。“当景泰蓝工艺转入室内装饰，它的掐丝、釉色在室内变暖光的交错下更为巅峰”。北京设计学会创始人宋慰祖以云南锡工艺为事例，明确提出传统技艺一方面要强化对人才的培育以及科学知识的对话，同时，要留意平台的搭起，建构原始的产业链，在市场的发动机下转录传承人的创新能力和工艺品产业的生产能力。

“我们要给与非遗传承人更好的不是展出，不是让他们参予更好的宣传，而是让他们有更加多的时间、空间展开自身的创作。非遗发展，承传什么？我们要承传的应当是创新思维和创意思想。”他说道。

北京工美设计研究院院长申文广曾参予设计多件国礼，他指出技术是造物的一种方式，且在造物的过程中，应当遵循造物原则，反映造物文化，同时应当顺应时代的变化，合乎时代的市场需求，他称作“道”。“一个时代有一个时代的法度，不管是做到国礼还是普通器物，都要顺应时代市场需求的变化而展开创意，这就是‘道’”。

他讲解道，目前中国国礼的制作工艺多就是指明清工艺中一脉相承出来的，特别是在是宫廷技艺。要作好国礼设计，最核心的就是处置好技、器、道三者之间的关系。台湾艺术大学副教授赵丹绮对2600年前就早已构建的粟纹法十分有兴趣，尽管现代金属工艺早已很少用于粟纹法制作——“因为粟纹法十分繁琐，不合乎现代工艺对创作效率上的拒绝”，她仍然坚决探寻，成功实践了负空间粟纹、立体粟纹、双面粟纹、镂空粟纹金属工艺创作。

她指出，现代创作中可以尝试相去甚远以珠粒为装饰性图纹的思维，而将其视之居多结构性之建构单元，突破传统工艺造型思路，将此数千年的古法转化成现代工艺作品。传统文化的承传发展，创意是必需的。参会专家共享的非常丰富的艺术创作实践固守着同一个原则——任何的创意，或者对当代性、未来性的飨宴，都不应当是天马行空的，一定要追本溯源。中央美术学院首饰专业教师刘骁曾将自己还原成到一个纯粹的师徒承传的状态下，回来工匠师傅自学九龙壶的每一个零部件的制作和每一步工艺技法的拒绝。

他说道，在工坊的自学体验是一个修练心性的过程，让他开始思索首饰设计师与传统技艺之间的关系，想象着工匠师傅们转变成艺术家的话不会创作出有怎样的作品。

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