2013年，苏富比、佳士得这两大全球拍卖会巨鳄先后抢滩中国内地艺术品市场，而中国嘉德、北京保利也先后进占香港，内地拍卖行与世界拍卖会龙头在国际市场一较高下。与此同时，沈阳万达集团以2816.5万美元卖给毕加索的《两个小孩》（1.72亿购得毕加索"新的土豪"的艺术消费观）、中国买家以2700万美元卖给毕加索的《睡莲》（中国买家低价竞得毕加索《睡莲》）、玫茵堂珍藏明成化斗彩鸡缸杯以2.8亿港元成交价（天价艺术品时代——艺术第九日269期），这些措施毫无疑问将中国拍卖公司和收藏家的世界地位再度跳入新的高点。过去10年，中国艺术品市场获得了怎样的成绩？又引起了哪些问题？在接下来的10年又该何去何从？内地拍卖行和收藏者，又该如何站位？6月2日，“新闻组论道”2014中国艺术品珍藏巅峰论坛在京举行，收藏家与拍卖会大鳄进行对话，联合剖析中国艺术品市场的发展之路。

高端艺术品市场的“黄金十年”作为苏富比北京（苏富比北京2014年春季拍卖会暨私人注资展览圆满结束）的掌门人，也是在国企拍卖公司一路走过的温桂华，对中国艺术品拍卖会自有其有所不同的体会。她回想道，国家最先批准后了6家拍卖会试点，北京4家，四川、上海各1家，而现在仅有北京的拍卖公司就有400多家。“苏富比（香港苏富比2014春拍电影完满收槌：总成交额约34.2亿港元）和佳士得（香港佳士得2014年春季拍卖会综合30亿港元）都有几百年历史，而中国拍卖会只有20多年历史，很快发展到现在如火如荼的场面，在世界上也不有可能拷贝。

”在温桂华显然，随着中国艺术品拍卖会的渐渐成熟期，拍卖会行业也经常出现了几个显著变化：一是艺术品拍卖会的细化，二是拍卖会从纯粹的商业模式发展到现在的文化推展。此外，温桂华指出，另众多变化在于中国拍卖会与国际拍卖会之间的紧密交流：“外资拍卖会转入中国在过去是不可想象的，最先永乐佳士得进去时，内地拍卖行十分敌视，现在，苏富比和佳士得进去反而水到渠成，大家自然而然地采纳这一国际拍卖会平台，这是相当大的变化。”佳士得中国区总裁蔡金青回应，近年来，全球艺术品市场格局经常出现变化，亚洲市场对全球艺术品市场影响相当大。

2013年，佳士得全球交易额为71亿美元，沦为有史以来最低的业务额，其中亚洲交易额近10亿美元，主要是以香港为中心的春秋两季拍卖会的收益，而在香港市场上，近70%是中国内地的客户。“亚洲现在以香港为中心，已沦为世界第三大艺术品市场，在未来的5年、10年，中国最重要城市在全球的艺术版图中不会起着最重要起到。”蔡金青说道。

蔡金青以实例剖析中国艺术品在世界上价值以求突显的进程。2004年，毕加索的《拿烟斗的男孩》在拍卖场上第一次突破1亿美元，2005年，元青花鬼谷子下山图罐在英国伦敦以2700万美元刷新中国艺术品成交价纪录，在当时，中国艺术品的价格相等于同级别西方艺术品价格的25%；2010年，毕加索的《裸体、绿叶和半身像》刷新1.16亿美元的成交价纪录，同年，清乾隆粉彩镂空瓷瓶在伦敦以8300万美元的价格成交价。“中国艺术品在全球价值的提高空间已远超过了西方顶级艺术品，由于中国艺术品市场的市场需求和藏家群体的不断扩大，中国的艺术作品在全球获得了更加普遍的理解。”蔡金青说道。

高速发展期的竞争与内耗在北京荣宝拍买总经理刘尚勇显然，过去20多年，中国拍卖会一味特别强调规模的不断扩大，“每个公司都想要做到矮小仅有，思维方式和运营模式被烧结在规模上了，这种发展带给了市场的高壁垒、低边疆，也给拍卖会行业带给了内耗。”在今天，一场拍卖会必须各种各样的支出，大量学术工作、市场教育类工作也是拍卖公司在做到。

原本这些钱都不应是拍卖公司的利润，却出了赔本赚吆喝的交易，白热化的竞争使得艺术品拍卖会演进为低消耗、低损耗式的发展模式。“拍卖公司看著很红火，但并没有花钱什么钱，从经济发展模式来讲，似乎是不合理的。

”刘尚勇回应，中国拍卖业在过去20年是一窝蜂式的发展。目前，北京还有400多家拍卖公司，而确实进行业务的也不过10多家，那么，其他近400家都哪去了？而温桂华则指出，在艺术品市场“黄金10年”发展后，市场面临的是国际化竞争。他列出了涉及数据，解释中国艺术品市场的机构性弱点。首先，从艺术品进出口比重来看，中国与艺术品市场大国之间的差距较小。

2013年，美国从海外征求的作品占到市场份额的34%，文物流入占到35%；而中国的进口只占到7%，而出口到海外的艺术品所占到比重只有4%。从品类来讲，中国艺术品拍卖会中，中国书画所占到比重十分大，最少占到了70%，瓷器和杂项大约为15%，油画和当代艺术大约为10%，古籍、珠宝、邮品为5%。

相比而言，在美国拍卖会市场上，当代艺术占到比38%，印象派和现代艺术占到28%，珠宝占到6%，亚洲艺术占到6%，美国艺术占到5%，古典艺术占到3%，其他品类占到14%。从艺术品出售人群来看，中国买家参予国际艺术品拍卖会较多，但在中国内地拍卖会参予竞买的国际买家则很少。苏富比2013年的统计资料表明，伦敦苏富比现场竞投人数比例为：英国本土买家占到21%，美国占到19%，亚洲占到7%，其他国家占到4%；而苏富比香港的大型拍卖会中，中国内地拍卖会投标买家占到68%，香港占到12%，台湾占到10%，海外买家所占到比例为10%。文化力量要求资源配置过去20年，中国艺术品市场经历了爆炸式茁壮，现在的问题是未来能否持续。

刘尚勇回应，在未来10年中，拍卖会市场的竞争格局及竞争方式不会有相当大变化，过去的粗放式经营和发展，不会变为细分化、精准简化的经营方式：“在未来竞争中，仍然是以规模竞争为主要方式，而是品牌、文化力和服务的竞争。”未来10年中，各个拍卖公司的的组织形式，以及不道德模式不会多种多样。既有来自于艺术品拍卖会正式成立初期的公司的组织形式，也不会有类似于北京匡时拍卖会现在实施的流程式管理。

而对于艺术品市场的资源配置，也不会适当再次发生转变。艺术品市场在发展初期的10年，市场消耗的资源是委托给拍卖公司拍卖会的民间文物艺术品，这一部分资源在前10年就被消耗掉了，所以1996年、1997年市场开始衰退。但在2000年以后，特别是在是2003年后，愈演愈烈了一轮“非典行情”，仍然沿袭到2008年“”的“亿元行情”，这一轮的行情主要是以海外转往做到承托。

海外转往这批资源仍然承托到现在，还在持续前进，但也有点吃力。”刘尚勇回应。很多早期藏家卖的东西也差不多有10年、20年，反复转入市场的机会依然不存在：“如何调动这批资源重复转入市场，就是我们未来要做到的艰难工作，要利用博物馆、学院以及专家等各方面的力量，对市场中存量的文化艺术品展开新的说明、挖出、辨别，并统合为市场资源，只有这样行业才能延续下去。”的“亿元行情”，这一轮的行情主要是以海外转往做到承托。

北京匡时副总经理谢晓东回应，现在的艺术品珍藏过分特别强调高额投资报酬，市场的潜在风险相当大。“我们在探究艺术品价值时，必需返回艺术珍藏的核心问题，必需理解我们的文化、艺术史，以及基本的艺术范式，而不是将其非常简单地作为金融、投资工具去处置。”在王新生显然，自学艺术品背后的历史文化十分有适当：“每一件艺术品都有它不奇怪的历史和故事，只有在历史中才能做到它们确实的价值。

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